Artistes 2021

Elena Redaelli

Elena Redaelli desenvolupa d’una linea de treball  fluida on combina ecologia, les pràctiques socials i les estètiques relacionals. Producció i recerca artística estenen la individualitat cap a llocs difusos, nòmades per a encontres, descobriment i record. El seu apropament està basat en una relació profunda amb el lloc (lloc sensible, mediambiental) i la societat (projectes participatius). Explora l’assumpte, transformació, processos de generació i deterioro que impliquen nivells diferents de control i desafia les fronteres d’autoria i intervenció activa. De vegades el material és el que ho condiciona tot; en altres el temps, els participants o l’entorn. Valorant, investigant i utilitzant pràctiques antigues: teixit a mà, teixint en ganxet, enfeltrament, brodat i papermaking. Me preocupa també la sostenibilitat mediambiental, promoguent i estudiant materials  naturals, reciclats i locals.

Té un MFA des de UCA, Londres i un títol en l’escultura de l’Accademia de Belles Arts de Roma. Des de 2009 ha estat treballant com a artista professional a nivell  internacional i en desenvolupament la seva pràctica a través de diversos programes de residència.

Lidia Meneghini

LIDIA MENEGHINI és dissenyadora i artista que desenvolupa projectes entre art i teatre, barrejant escultura, collage i elements eclèctics de moda que emfasitzar l’estructura de cada peça creada.

Després de set anys de taller en escultura, Lidia es gradua en 2012 en Arts i Entreteniment a IUAV (Venècia). Al mateix any va obtindre una beca per al màster en “Bag Design and Product Development”, a IUAV, Venècia.

En aquests darrers anys, obté experiències en escultura i en teatre i col·labora amb CTRLZAK Art i estudi de Disseny (basat en Milà) que va ser important en el desenvolupament de les seves destreses professionals.

Els seus treballs són un encreuament de camps entre el disseny i art i oficis. Per desenvolupar cada projecte Lidia intenta fusionar en tots els treballs disciplines diferents en les quals està especialitzada: sovint utilitza collage per desenvolupar un tema o crear una idea, amb una composició i construcció prudent de la imatge per assolir una solució final coherent.

En 2016 es va trasladar a València, Espanya, on encara col·labora en el departament de vestit de Palau de l’Òpera de la Ciutat de les Arts.

Matthias Neumann

Matthias Neumann és un artista i arquitecte basat dins els EUA i Alemanya. Els seus projectes han estat presentats a iniciatives com Manifesta 8, el Museu Nacional de Romania d’Art Contemporani, Museu de Reines, Jule Museu de Smith del Collin, el Museu de Bacallà del Cap d’Art, i Arte Laguna a la Venècia Arsenale, entre altres, a més d’un número significatiu d’instal·lacions d’art públic arreu els EUA.

És el destinatari del premi del Kaplan Director del Museu de Bacallà del Cap d’Art, i un membre a Mac Dowell Colònia, Lower Austrian Architecture Network, jo-Parc, i Centre d’Estudi del Vermont. Actualment ensenya al Spitzer Escola d’Arquitectura a Ciutat Nova York Universitària.

Rachel Harris

Rachel Harris és una artista multidisciplinària canadenca que viu a Berlín. Treballa sobretot en la pintura, escultura i instal·lacions. Porta un excepticisme des del punt de vista antropocèntric en el seu treball actual per a descobrir diferents oportunitats de percebre el món i tots els éssers que existeixen a través d’una reinterpretació de velles maneres i vies de pensament. El seu treball se centra en la sostenibilitat, comunitat i el re-pensar la manera en la qual considerem el món natural per a il·luminar com la naturalesa en si mateixa s’entrellaça amb dins del nostre ésser.

Harris ha col·laborat amb Hands On Centre of the Art Gallery d’Ontario des de 2013-2015. Té un BFA en Dibuix i Pintura del Ontario College of Art and Design. Actualment fa recerca en nombrosos camps relacionats amb les plantes medicinals, qüestions micològiques, formacions geològiques, tipologia de fusta i conservació. A més està involucrada en iniciatives ecofeministes i antropogèniques interseccionals.

Álvaro Porras Soriano

Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real, SP, 1992) desplega la seva obra d’art intercanviant pràctiques simbòliques i somàtiques relacionades amb les experiències i l’art en espais públics . Com alguna classe de conte històric, el seu treball construïx connexions a través de processos pictórics dins del conceptualisme, acció i intervencions subtils.

Va estudiar el títol de les belles arts a la facultat de Cuenca (UCLM), Màster dins Pràctiques Visuals i Artístiques (UCLM) i Màster en Història Contemporània i Estudis Visuals (Museo Reina Sofía + UCM). Ha treballat en projectes de desenvolupament cultural com Galeria de Lluna de la Internet i Espacio Blanco Blanco. Actualment, estudia Art: Producció i Recerca a l’UPV i treballa com a educador i mediador cultural a l’equip de Mediació de l’IVAM.

David Orrico

Docent, disenyador, *músic i artista multidisciplinar, David Orrico desenvolupa el seu treball com disenyador escènic abastant una gran varietat de géneros.

És llicenciat en Belles arts per la Universitat Politécnica de València UPV i en Escenografíper la Real Escola Superior d’Art Dramátic RESAD de Madrid, a més d’al Design for Performance en el University of the Arts de Londres. Manté actualment una activitat constant en investigació i docència relacionades amb les arts escéniques, la música, la instal·lació o el performance.

Jordi NN

Jordi *NN (1985) és natural de València, Espanya. Durant els seus estudis va dependre tant tècniques contemporàneeas de creació com disseny, fotografia, vídeo i art conceptual així com arts clàssiques ( escultura, pintura i dibuix). Jordi NN va començar els seus estudis en la UCM de Madrid, completant-los a la USAL de Salamanca i obtenint el titule de llicenciat en Belles arts per la UPV de valència.

Des de 2010 Jordi NN es considera un artista internacional en haver participat, creat o desenvolupat exposicions i projectes de diferent índole en diferents països com Taiwan, Noruega, els Estats Units, Països Baixos, Alemanya, Letònia, Bèlgica, Grècia, Lituània, etc.

En els últims anys Jordi NN és més conegut pels seus intalaciones monumentals d’art efímer, on els diferents elements de la naturalesa prenen protagonisme principal, especialment el Foc.

Declaració d’Artista

Com a artista que pertany a l’època del Antropoceno, les meues obres aprofundeixen en la comprensió de l’ésser humà la relació que subjau entre la societat i la naturalesa. La forma en què desenvolupe i madure els meus conceptes artístics involucra diferents capes que considere molt interessants. Naturalesa, ciència, història, mitologia i tradicions són fonamentals.

En l’època actual tot va a tal velocitat que sembla impossible poder detindre’s i mirar al voltant, a través de les meues creacions convide a la gent a reflexionar sobre ón estan, d’ón vénen i en quina direcció es dirigeixen. Senc la necessitat de brindar eines estètiques com a vincle entre el passat i el present conservant una mirada cap al futur. Una trobada íntima ocorre a través de l’objecte o instal·lació que actua com un temple de la ment i en altres ocasions com una experiència ritual d’ofrena i enteniment. Una trobada que es compon de les forces de la naturalesa i el món de les idees.